Ossira imprimió su huella en las pasarelas neoyorkinas

Ossira presentó una colección cápsula en el “Epson Digital Couture Project”, que se realizó durante la semana de la moda de Nueva York (NYFW) otoño-invierno 2016. Hablamos con la diseñadora Agostina Orlandi y el ejecutivo Fernando Ariata, para conocer los detalles de esta unión que impulsa la sublimación textil. 

Colección cápsula de Ossira para la segunda edición del Epson Digital Couture Project. Las prendas quizás se integren a la colección invernal 2016.

Moda, tendencias, adrenalina y frío. Mucho frío. Con esas cuatro palabras podría definirse la última edición de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), que se realizó entre el 11 y 18 de febrero de 2016.

Entre los cientos de desfiles y eventos, hubo uno que se destacó por su impronta latina: la segunda edición del Epson Digital Couture Project, ocasión que reunió a 11 diseñadores del continente. Todos presentaron colecciones cápsula, con estampados sublimados con las impresoras Epson SureColor Serie F.

La sublimación es el proceso por el cual se transfiere tinta a un objeto a través de la aplicación de calor. De esta manera se pueden traspasar diseños, creados en computadora, a soportes como telas de distintos tipos.

La abanderada argentina fue Ossira, marca nacional con 18 años en el mercado. La empresa utiliza los equipos de Epson en su fábrica porque crea el 30% de sus colecciones con sublimación textil.

“De los procesos de estampación, la sublimación es el que te deja hacer más variantes porque podes usar desde colores planos hasta vectores, fotos, gradientes. Te deja representar un rostro con un dibujo en una calidad muy nítida”, cuenta Agostina Orlandi, responsable del diseño gráfico e imagen de Ossira, en una entrevista exclusiva con Portinos.

La joven diseñadora creó los estampados de la colección y viajó en Nueva York como representante de la marca. Con voz tranquila, comentó que la consigna del evento era crear tres conjuntos bajo el concepto de la armonía y con diferentes estampas.

“Nos basamos en eso y nos fuimos mas por el lado de la calma, la meditación, lo fresco. Usamos colores pasteles con algunos toques de amarillo medio verdoso para darle acentos más fuertes y frescos. Sobre esa base, creamos tres conjuntos sobre satén y paño“, añade.

Orlandi siente que la experiencia fue “súper buena” porque las estampas de la colección van de la mano con una nueva faceta de la marca; que en 2016 cambiará su logo y el diseño de sus locales.

“Para la marca, esta experiencia fue un aire fresco. Al estar en Nueva York durante la semana de la moda, recorrimos un montón y estuvimos atentos a todo lo que es tendencias, denim, color. Nos nutrimos mucho de eso. También entramos en contacto con diseñadores latinos e independientes, que son creativos y dejan volar todo mucho más”, sintetiza.

Epson SureColor Serie F

En dialogo con Portinos; Fernando Ariata, gerente de artes gráficas de Epson Argentina, comenta que la empresa quería demostrar la calidad que se logra con los equipos de la línea F y encontró en el mundo de la moda el medio ideal para hacerlo.

La característica principal de estos equipos es que han sido diseñados específicamente para su uso en sublimación, desde el cabezal de impresión PrecisionCore TFP hasta las tintas UltraChrome DS.

“La línea F tiene varios modelos. Entre ellas se encuentran las impresoras SureColor Serie F de alta velocidad y bajo costo que permiten a los diseñadores crear e imprimir diseños originales con mayor control. Son una solución única y completa para el mercado textil“, explica el ejecutivo.

Como diseñadora, Orlandi sostiene que de todas las técnicas la sublimación es la “que te da más libertad para crear lo que quieras y personalizar los diseños.”

“Ossira es bastante innovadora en sublimar sobre diferentes géneros y telas. Junto con el denim, es uno de los aspectos más fuertes de la marca. Funcionó súper bien desde un comienzo y se va a seguir sobre ese camino”, añade.

Sobre el futuro de la práctica, Ariata adelanta que las innovaciones pasan por tener procesos más rápidos sin resignar calidad, un aspecto que la compañía tiene en cuenta con los nuevos modelos que está por lanzar.

“El año pasado, en la primer edición del Digital Couture Project, trabajamos junto a A.Y. Not Dead y tuvimos una fantástica experiencia. Nuestra intención es que más marcas conozcan nuestra tecnología y puedan implementarla en sus diseños y productos“, finalizó.

Identikit: Los otros 10 diseñadores que participaron del evento 

Cristina Ruales (Ecuador- Nueva York, EEUU)

– Felipe Santamaría Luque (Colombia): El diseñador colombiano creó Lenerd una marca de moda que se define como contemporánea y minimalista. Antes de lanzar su emprendimiento propio fue diseñador principal de Hernán Zajar y director creativo de Sfiler, Estudió en la Escuela Arturo Tejada Cano.

– Fabrizzio Berrocal (Costa Rica): En la biografía de su página oficial, se lee: “Desarrolló sus habilidades de diseño de forma autodidacta trabajando en la fábrica de uniformes de su padre. En el 2007 fundó su estudio en Heredia y en el 2008 crea Leonora, una marca para hombres.” 

– Chloe Trujillo (Los Angeles, EEUU): Si su apellido te parece conocido, no es por nada. La artista francesa es la esposa de Robert Trujillo, bajista de Metallica. Multifacética divide su tiempo entre el arte, el diseño gráfico, diseño de indumentaria y sus dos hijos con quienes vive en la soleada California.

– Matías Hernan (Chile): Otro diseñador con raíces en el mundo del espectáculo. Hernan fue el ganador de la tercera (y última) temporada de Project Runway Latin America. Durante el certamen y a lo largo de su carrera, lo han caracterizado sus prendas geométricas y coloridas. 

– Gustavo Moscoso (Ecuador):  “Si algo he descubierto de este transitar en la moda es que no puedes esperar que las cosas sucedan, ¡es obligatorio hacer que pasen!” con esa frase y actitud pro-activa, se define el diseñador ecuatoriano que ya suma varias colecciones para hombres, mujeres y niños.

Todos los diseñadores reunidos en NYC en los días previos a la presentación

– Janet Ríos y Carmen Artica (Perú): Las diseñadoras peruanas crearon su colección cápsula en representación de Pionier, una marca peruana con estética fresca y juvenil. 

– María de Lourdes Ramírez e Isabel Navarro Landa (México): Las mexicanas son diseñadoras independientes que crearon su primera colección, llamada Kaleidoscopic, para el evento de Epson. Isabel se encargó de los estampados mientras que María Lourdes estuvo a cargo del diseño de la ropa.

– Tigresse//Fabio Yukio (Brasil): Tigresse, marca fundada por el diseñador Fabio Yukio, está repartida entre ocho locales alrededor de Brasil. Las diseñadoras Vanessa Ribeiro, Adriana de Mauro y Camila Galvão fueron las embajadoras de la firma en el evento de Epson. 

– Cristina Ruales (Ecuador-Nueva York): La ecuatoriana nació en Quito pero actualmente vive en Nueva York. Realizó sus estudios en Estados Unidos, primero en Parsons y luego en Yale. Fue parte del equipo de prestigiosas marcas como DKNY Jeans y Jill Stuart.

– Danny Santiago (Miami, Florida): El diseñador creó la firma Santika junto a Erika Peña, diseñadora de joyas. Se especializa en vestidos, mayas y kaftans inspirados en 1970.